知识雷锋专访|超新星爆发-斩获全球近100个设计奖的中俄建筑CP
以下文章来源于全球知识雷锋 ,作者全球知识雷锋
DA = Dong + Anna
安娜是来自俄罗斯的天才少女
她的绘画和建筑作品都洋溢着独特的灵气
在安娜眼中,建筑师可以构建出一个美好的世界
让人们忘却痛苦,拥抱笑容
但现实条件却总是使绘画中的魔法难以实现
立东是安娜连接梦境与现实的桥梁
他目标明确,又熟悉商业社会的规则
使两人迅速迈向更大的舞台
他们因相爱靠近,又因合作默契碰撞出更多的火花
就像两颗相互缠绕的恒星
因彼此的吸引而改变了原有的轨迹
超新星爆发
DA! Architects 创始人
孙立东 安娜
受访人:孙立东 Anna
采访人:项轲超 一静
翻译:志健 郡铖
撰文:一静
寻找自我
「我希望为人们创造舒适的生活而设计,可他对我说,安娜你只是画一些自己想象中很美好的事物,但真实的世界远比你想象中更加复杂。」
那是安娜在伦敦求学期间,与研究生导师CJ Lim的对话。在安娜的记忆里,这是一段难忘的经历,有无数美好的收获,却也饱含挣扎与泪水。平日里天真烂漫,自信勇敢的她,第一次遭遇了自我怀疑的时刻。「他把我从自己的小世界里拽出来,直面更广阔的天地,就像端着滚烫的沸水浇在我身上一样。」
安娜八岁学画,很早便崭露出惊人的艺术天赋。大学时期,她选择了建筑专业,不仅成绩名列前茅,还被公费选派前往英国最负盛名的建筑学府之一UCL Bartlett进修,却不曾想遇到了巴院最严格的导师,世界闻名的绘画建筑学教授——CJ Lim。
CJ Lim对这个俄罗斯姑娘印象颇为深刻。初次见面,安娜就开门见山地说,给我十五分钟,我会证明给你为什么应该选择我。结果毫无疑问,她成功了。
在毕业后写给安娜的信中,CJ Lim称赞她是自己「执教28年里前1%的杰出学生。」在CJ Lim眼中,初入UCL的安娜,作品已经展现出相对成熟的个人风格。她的绘画充斥着天马行空的想象,擅长用绚烂的色彩制造梦境,但有时想表达的内容过于分散,难以理解。CJ Lim从混乱中感受到了故事和情感的力量,他试图帮助安娜发掘能串联脑海中分散的想法的那条线。
△ 安娜的本科毕业设计:
Future of a City: Era of the Digital Renaissance
「CJ Lim培养学生的方法是把学生往反方向推,让他们把自己的生命体验融入作品里。例如有个信奉伊斯兰教同学,他在做一个基督教相关的设计。他需要通过与自己信仰相冲突的宗教来探索自己的宗教。」
第一年,安娜不得已选择了自己并不喜欢的选题——一个军事建筑的设计,她的情绪降到了冰点。「CJ Lim总是谈一些政治、战争、犯罪之类很艰深的话题——人们如何挣扎、如何发展、庞大的野心,我很不喜欢这些,因为我生活在一个和平美好的世界,但他会发现世界上有不同的色彩,有许多人生活在水深火热之中。」
面对艰难的任务,安娜反而激发起更强的斗志。好友Julian回忆道:「在Bartlett的时候,她总是在学校开门的时候就进来,关门的时候才离开,简直就是我们unit 的家具。」
经历了一年多的学习之后,安娜意识到,反向的逼迫只是CJ Lim磨砺她的一种手段。也正是这个过程,让她发现了自己真正关心的议题。
安娜的毕业作品《尼日尔大巴黎》,试图在非洲阿尔利特绿洲地带的主要难民贩运路线上,建立一个可持续发展的社区。尽管难民迁移问题中包含着复杂的政治和文化因素,但这一次,她选择了从自然的角度探讨。
「我一直很好奇大自然是什么,应该如何用更和谐的方法联结自然和人类。」她模仿非洲建筑中巧妙利用自然材料的方式,同时引入现代化的节水和绿化装置贮存降水,使沙漠地区免受干旱之苦。CJ Lim则帮助她把许多复杂的元素融合到创作中,使整个作品的叙事更细致、深刻,更有思考性。
最终,CJ Lim对安娜的毕业设计给予了极高的评价:「《尼日尔大巴黎》批判了21世纪的城市理想主义、人类和历史殖民主义,代表了论述气候变化,以及创造有利于当地生态和人类适应力的景观栖息地的重要声音。」
安娜的作品不仅获得了最高成绩,被授予了Bartlett奖章,还被CJ Lim发表在他的最新著作《智慧城市、弹性景观和生态勇士》中。
在Bartlett学习的过程中,安娜不断走出自己的舒适区,了解真实世界背后的复杂性,得以从外部视角更清晰地观察自我及故土,这些都对她日后的创作产生了深远的影响。
△ 谷歌地球上的尼日尔
△ 镜头下的尼日尔
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△ 安娜在UCL的毕业设计作品:大巴黎的尼日尔聚落
「当我在故乡时,总觉得欧洲更发达、更有趣,但真正来到伦敦之后我才意识到俄罗斯文化的魅力,它是我灵魂与力量的源泉,这些是我身处其中时很难察觉的。」
她就像爱丽丝梦游仙境中的主角,在探险的同时不断认识自我,不断成长。进入Bartlett之前,她的绘画灵感大多源于想象,随着对世界了解越多,她看到了这个世界的症结,并开始试图通过建筑设计来改变当下的现状。
△ 安娜本科时期的作品
绚烂童年
△ 安娜的成长历程
说到安娜绘画中梦幻的想象力,故事的源头绕不开她的少年时代。
安娜出生于喀山,一个位于俄罗斯中部的安静小城。八岁时,她被父母送进一所艺术学校学钢琴。一次课间休息,她无意中被隔壁美术的教室吸引了。安娜看着他们伏在画布上,将颜料盘上艳丽的色彩,幻化成栩栩如生的梦幻场景。眼前神奇一幕,点燃了她对绘画的渴望。
「尽管年龄很小,学校主任还是允许我参加考试。我通过了,成为那里年轻的学生。」不到十岁的安娜就这样拿起了画笔,开始了自己的绘画生涯。
△ 安娜的绘画作品
有一天,老师把同学们领到一棵树前,问大家:「你们能看到什么?」所有人都说:「绿色的树木。」老师不置可否。同学们感到很迷惑,树木不是绿色,还能是什么颜色呢?「你们看,其实这里有点黄色,那里又有点蓝色。你不能说它是绿色或不是绿色,它们都是相对的。」老师耐心解释道。
这样的结果让安娜感到十分意外。那天下课后,她一个人在树前静坐了很久,看着太阳东升西落,树叶在她眼前由金色逐渐变成粉色,直到被散落的月光染成白色。她终于理解了老师话语中的含义——物体的颜色与周边事物息息相关。
她开始主动观察万物中的不同色彩。「当我仰望天空时,发现高处是亮蓝色,低处是淡蓝色,微微泛黄色、橘色,然后是粉色。天空就像一道绚烂的彩虹,我以前从未发现。」
安娜就像被自己的发现施了魔法一般,之后的创作里,她总是尽可能变幻手边的色彩,表达自己眼中的彩虹世界。
绘画是她打开奇幻世界的钥匙,也成了她记录生活的方式。每到夏天,全家常常一起去外婆乡下的小屋度假。她喜欢一个人跑到村庄附近的山林里,用画笔勾勒鱼儿的嬉戏,光影的流转。冬日天寒地冻,她和表妹躲在老屋的火炉旁,用折纸创造出形态各异的小人,为他们搭建房子,编造故事,幻想人们在虚拟城市空间中的活动。
「讲述一个有趣的故事」,后来也成为了安娜创作的原动力。她热爱冒险,并将每一次探索世界的心情和感受融入到设计中,构成故事的不同章节,共同编织出一个奇幻的梦境世界。
△ 安娜的绘画作品
△ 安娜在作画
卧虎藏龙
「几年前,东子还是独自一人住在自如的小屋子里。屋子很欠收拾,没洗的袜子藏在门后,酒瓶和脏衣服随意的堆在墙角,唯有电脑区域干干净净。」
回忆起立东的形象,大学室友乔爷说道,「我至今还记得他在电脑前充满激情地向我介绍他作品的样子,而现在,他和安娜将他们对建筑的爱传播给了更多的人。」
在许多朋友眼中,立东开朗乐观,积极自信,对建筑事业有着坚定的追求。但在立东心里,曾经的自己只是淹没在人群中的一个普通人。
大学时期,立东曾经陷入过很长一段低谷期。周围的同学时尚靓丽,见多识广,而他上台说话会紧张,也没有心仪的姑娘喜欢自己。
那段时间,立东常常一个人窝在宿舍,他在电脑里建了上百个文件夹,研究建筑大师的作品,不停地看书和电影,从前人的经验中自我鼓励。
有一天看《卧虎藏龙》,俞秀莲的一句台词猝不及防的击中了他。「不论你此生的选择为何,一定要真诚地面对自己。」他开始问自己,到底在逃避什么。
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△ 立东的装置设计作品(部分为合作作品)
他怀疑自己的才华,可内心深处又渴望万众瞩目,对建筑的热情和对荣耀的渴望推着他从低谷中慢慢走出来。从第一次站在台上接受校长的颁奖,到后来工作中崭露头角,参与重大项目的建设,他在每一步都收获了比预期更多的认可和成绩,也开始找到自己的价值。
回望过往的经历,立东认为,对未知的渴望和饥饿感,是推动他探索更广阔世界的动力。童年的一次冒险,奠定了他人生的基调。
十岁那一年,一个建筑师叔叔来家中拜年,临走前提议带他一起去北京玩耍。父母担心他感冒没好,便没有同意。但他并没有放弃,追着叔叔离去的车一直狂奔,终于说服了父母,坐上前往北京的火车。
那是他第一次来北京,林立的高楼,崭新的汽车和宽阔的马路,与家乡的小镇截然不同。这次旅程让年少的立东对未来产生了具象的想象,他渴望离开从小长大的故乡,在超级大都市中崭露头角。他相信人生存在积极模式,只要足够努力,命运终将眷顾自己。
结缘北京
而安娜的冒险旅程,开启于本科毕业后的第一份实习。她接到了一封来自六千公里外的邮件,工作地点位于从小向往的神秘古城,北京。
对中国的好奇起源于她儿时痴迷的一款游戏《完美世界》,游戏中设定的故事背景正是以中国上古神话传说为基础的奇幻世界。这一次,脑海中幻想过无数次的世界,终于在她眼前徐徐展开。
第一次踏足这片土地的安娜,对周遭的一切充满好奇。第一次住胡同,第一次逛淘宝,第一次听京剧。「那时候我每天激动得睡不着觉,早上6点就出门闲逛。」
速写本是她记录这个城市的方式。每天起床后,她都先画一幅速写,再骑着自行车去上班。在她眼中,老北京的胡同很像童年记忆中祖母的小屋,这种熟悉而陌生的氛围让她倍感亲切。
闲暇时,她在胡同的长椅上一坐就是几个小时,老北京们在一旁用老式收音机听京剧,练太极;幼儿园下课的孩子们跑过来围住她,夸她「美丽」,还要她给他们画画。夜晚,酒吧里的年轻人们开始躁动起来,她和大家一起享受完屋顶的天台热舞之后,一个人回到角落拿出速写本,记录下此刻青春的放纵。
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△ 安娜的城市速写
△ 安娜在长城
安娜与立东的相遇发生在一个月明星稀的夜晚,公司为了庆祝竞赛获奖,邀请所有人来后院的天台开party。立东是创始人之一孙大勇的学弟,又曾在penda实习,很快便融入了欢声笑语的酒桌喧哗中。席间,他注意到身穿一袭中国风白衣的安娜,一直安静地坐在角落里。稚气未脱的脸庞,笑起来纯净又美好。
「我当时默默观察了她很久,还是决定鼓起勇气走了过去。心里一直颤颤巍巍的,很担心自己蹩脚的英文并不能流利表达。」让立东没想到的是,他们相谈甚欢,从对北京的印象一直聊到各自的理想,不知不觉一整晚就过去了。
尽管都不通晓对方的母语,他们还是很快成为了彼此依赖的伙伴,一起爬长城,逛博物馆,看设计周最新的展览。「每次约会后回家,我都感到心情愉悦,充满力量。」回忆起北京的美好时光,安娜的脸上满含笑意。立东的出现,让她领略了自己从未感受过的世界。
两个月后,安娜要回国了。在她离开北京之前,立东邀请她一起去玉渊潭赏景。立东回忆道,「当时我们在湖边的一艘老船上,眼看着夕阳马上就要落下去,我心里忽然觉得,如果我再不做点什么,一切就要擦肩而过。」
余温尚存的夕阳给了他勇气,让他说出了藏匿心底的感情。「我已经忘了当时说了什么,只记得跟她说,生活如此短暂,我想抓住每个刻骨铭心的瞬间。」
安娜没有回答,她在素描本上画了一座美丽的俄罗斯教堂作为送给立东的礼物,下面写了一行小字:「来俄罗斯找我玩。」
△ 安娜送给立东的画
「第一年,他是我心里的小秘密,我从中国返回,学习了中文,但我并没有告诉身边的人真正原因,这种奇妙体验对我来说很新鲜。」立东迅速而炽热的爱打动了安娜,但对安娜来说,爱上立东她花了一年的时间。
在那一年里,为了继续保持思想上的同步,立东开始邀请安娜一起做竞赛。安娜迄今为止获得的上百个奖项,有很多都是跟立东一起完成的。虽然此后参与的竞赛规模越来越大,难度也越来越高,但他们眼中最难忘的,还是两人第一次一起创作的《新丝绸之路》。
那是一个概念商业广场竞赛,他们并未从购物商场本身的功能入手,而是构建了一个情景体验式购物广场。人们进入它的一刹那,就仿佛踏进了一个玄幻、混沌的全新世界,与外部的秩序形成鲜明反差。
评委对他们截然不同的思路感到诧异,好奇地问道:「为什么你们没有做一个空间,而是讲了一个故事?」
立东说:「建筑不只是空间的物理属性,还包括一个能够让人们沉浸其中的内容载体,我们所讲述的正是这个空间的主题故事。」他们的想法成功征服了评委,赢得了竞赛的三等奖。
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△ 孙立东,安娜合作作品:新丝绸之路
最初参加竞赛时,安娜和立东并未抱有太多期待,只是想着既能共同成长,如果有幸获奖还能借出席颁奖典礼的机会见面。伦敦,波尔图,马赛,他们在忙碌的间隙逛遍各地美景,在一次次冒险中增进感情。
当获得的奖项越来越多之后,他们意识到,也许竞赛可以成为他们探索自身建筑语言,发展概念的方式,这激发了他们更大的热情。
异国期间,他们买了两个时钟,分别调成伦敦时间与北京时间,以保持同步。每天早晨,他们都会彼此交流前夜的想法,及时沟通项目的进度并迅速做出反馈。时差的存在并未影响他们的工作效率,反而使他们更加珍惜一起相处的每一分钟。
苏红一梦
当安娜和立东穿过红河的雨林与峻岭,跨过奔流不息的河川,第一次抵达撒玛坝梯田的那一刻,他们被眼前的景象深深震撼:历经千年的壮美梯田远接天际,蜿蜒的田垄线在日光下磷光点点。村民们在水田里插秧、施肥,直到夕阳将大地笼罩,再慢悠悠地踩着石子路回家。
立东说:「来到苏红,我感觉时间都变慢了,日子似乎不再是滴答指针上线性的摆动,而是融化在醉酒后悠长歌谣声中。」大自然的力量,仿佛穿越内心的褶皱,触达他们的心底。
隐藏在梯田背后的,是哈尼族人世代居住的古老村落。他们巧妙地利用自然,将梯田的水系统引入古寨的家家户户,用秋收的稻杆做建造的材料,枯朽的树根雕琢成美丽的艺术品。自然的生动性和韵律感被安娜和立东敏锐捕捉,并充分体现在他们的设计作品中。
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△孙立东,安娜合作作品:苏红-缤纷屋顶景观村2024,2019
安娜认为,很多建筑需要消耗大量资源来维持自身运转,抵抗自然的力量。但如果电力被切断,维护人员缺席,这些建筑就会被树木杂草破坏。相比之下,她更加渴望创造有机的空间,使建筑变成自然的一部分,随着时间的变化不断生长。
「我们做了像蚕蛹一样的穹顶,它富有活力。当雨水打湿屋顶,房间也氤氲着雾气。当清风拂过建筑,室内的铃铛会叮咚作响。」他们把五彩斑斓的生活畅想藏进设计之中,把自然界的光、风、声音以及各种原始材料重新组合,用脆弱的屋顶、烟雾缭绕的水疗浴场、带给人“拥抱”感的竹结构、天花板上悬挂的五彩织物点缀原始村落,与壮美的梯田共同构成了一幅大地水彩艺术。
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△ 孙立东,安娜合作作品:苏红-缤纷屋顶景观村2024,2019
提出大致的设计方向后,他们邀请当地的建设者参与到创作中来,大家一起在现场用自己的手触摸材料的质感,将哈尼族特有的地域文化元素注入到建筑作品中。
提及这次大胆的实验,立东说:「我们不希望预设这里的建筑具体要长什么样,想要在确定中留出一些不确定的空间,这种参与感和集体创作让我们觉得特别兴奋。」
《苏红-缤纷屋顶景观村》最终获得了二等奖,他们将有机会在苏红建造两个实体空间。另一个惊喜是,安娜的手绘作品打动了在场的一位投资人,他邀请他们一同开发哈尼族的文创产品。文创带来的收入可以一定程度上缓解他们的经济压力,也让他们有更多的时间专注于自己想做的竞赛。
水到渠成
△立东与安娜在莫斯科的合影
在立东的好友张玮炜眼中,安娜和立东的关系有一种「总算找到你了,找到你我们才完整」的感觉,他们虽然有显著的不同,但两个人彼此信任,融合成更强大的力量,互相激励,彼此成就。
立东认为,自己在做设计的时候,总是很难摆脱模仿的痕迹。「我感觉自己的身体里面有很多个别人,每当做一个设计出来之后,就觉得他不是我做的。」而安娜的出现改变了这一切。
安娜擅长从绘画切入设计,可以抓住转瞬即逝的灵感,迅速将概念落实成场景。但有时,她也会因想法太发散而陷入混乱。立东常常跟她一起交流,梳理出更清晰的方向,并通过3D建模将概念变得具体扎实。「如果她是水源,我就是水渠。」立东说道。
△ 孙立东,安娜合作作品:安宁温泉小镇创意桥梁竞赛, 2019
从绘画畅想到具体方案
立东坦言道:「我能意识到,光靠我自己无论如何都做不出特别独特的设计,我骨子里并不具备这样的灵性。但安娜是有的,我的作用就是把它激发出来。」
听到这样的回答,采访者轲超不禁问道:「所以你现在的身体里只有安娜了是嘛?」
立东沉默了一会,说:「我的确受她影响比较多。」
立东认为,虽然两人的合作是彼此成就,但安娜即使没有自己,依旧能成为一个优秀的建筑师,可是自己如果没有安娜,也许就不会有今天的成就。
「他太谦虚了, 中国人很谦虚。」安娜笑了,用生涩的中文反驳道。在安娜眼中,立东是一个内心骄傲而强大的人,但面对外界时他希望保持谦逊。
相比安娜的艺术家特质,立东更像是一个「制片人」。他有明确的艺术追求,能帮助安娜最大化地发挥出自己的才华,同时又擅长谈判和宣传,能够抓住一切机会,一步步迈向更大的舞台。
浪漫是他们共同的底色。安娜在Instagram自称「建筑梦想家」,而立东的签名是「再浪漫一点」。相比精确的技术图纸背后的理性思维,他们更相信直觉。每当碰到一个感兴趣的新竞赛,他们就一起去楼下散步,集中精力讨论十分钟。十分钟之内,如果有好的想法就立即画出来,没有就放弃。
就像作曲家的即兴创作,旋律本能地流露,不受某种逻辑的束缚。「也许我们成为不了工匠型的建筑师,但是我们可以用直觉描绘一个充满趣味性的空间,将快乐传递给来到这里的人。」立东说道。
另一个刻在他们设计中的基因,是笑容。安娜认为,这个世界纵然有许多苦难,但这本身也是一种主观的感受。在狼和兔子眼中,痛苦并不相同。对她自己而言,如果无法改变痛苦,那就编织故事来超越它。
「微笑是人类的本能,我想尽我所能创造美丽的事物,给人们带来笑容。」
执子之手
真正的转机发生在2017年年底,安娜和立东拿到KPF的一笔旅行奖金,前往日本进行建筑考察。他们参观完Tezuka建筑师夫妇最新的寺院改造项目后,与Tezuka夫妇长谈许久。
回去的路上,安娜忽然停下说「立东,我很羡慕他们的生活。」
她的话令立东心头涌上一股暖流,「我们也可以的。」立东在心里暗暗承诺道。
长期的异地,使得两人一度不知道他们的未来在哪里。立东知道,现在是时候做出改变了。心潮澎湃的他决定说干就干,当天晚上就设计出一个logo,将二人的名字缩写DA! 作为他们事务所的名字。
△ DA! Architects的LOGO
一年后,一切准备就绪的立东辞去工作,飞往俄罗斯拜见安娜的父母,正式向她求婚。起初,安娜的家人对这个远道而来的中国青年心存疑虑。立东没有放弃,留在俄罗斯和安娜一起工作、生活。在那几个月的相处中,安娜的妈妈看到了他对女儿真挚的爱,以及两个志同道合的伴侣共同奋斗所迸发出的希望,她相信自己的女儿会获得幸福。
最终,当他们回中国的时候,安娜爸爸在火车站拍拍立东的肩膀,叮嘱立东:「好好照顾安娜。」那一刻,立东长舒一口气,心里一下有底了。
2019年,一场盛大的集体婚礼在俄罗斯小镇德本特举行,在众人的祝福下,安娜和立东走向了婚姻的殿堂。婚礼的空前盛况,甚至还打破了最多参与婚礼人数(超过1万1千人)的吉尼斯世界纪录。
立东很难形容那一刻的心情。曾经的他觉得生活平凡枯燥,但爱和梦想帮他将灰暗点亮。安娜也在这段关系中,从一个激进叛逆的少女,成长为更加自信和冷静的建筑师。
△ 立东和安娜的婚纱照
「他是我所认识的最睿智,敏感,体贴的人,是上天赐给我的礼物。因为他,我有了创作的动力。」安娜说道。
他们成了最亲密的爱人、知己和战友。生活上,他们几乎从不吵架,遇到意见分歧时能够及时刹车。工作上,文化背景上的差异,让他们在交流中可以察觉到习以为常但被忽视的细节,使讨论抵达更深邃和不可预测的方向。这样的思想碰撞,也为他们的设计注入了独特的灵魂。
相比大多数接受规范训练的中国建筑师,安娜的作品更加抽象和神秘。她从小酷爱俄罗斯文学和艺术,譬如康定斯基的画作,让她知道原来色彩也可以表达情绪。绿色是冷静,蓝色是忧郁,柠檬黄时而弥漫着酸甜和清新,时而又夹杂着烦躁和高亢。契诃夫的小说,让她知道事物的表象背后,可能蕴藏着更深的寓意。书中描写的明明是「绿色斑点和影子」,她感受到的却是主人公所受的非人痛苦。
艺术作品中的隐喻对她的创作影响颇深,「当我画梯田时,我不认为自己画的是梯田和水流,我觉得自己画的是 ‘ 不朽和永恒 ’。」
安娜用色彩和绘画描绘脑海中的世界,创造一个又一个谜语。故事是她构建谜题的载体,使用者只有亲自探索,才能揭开其中的秘密。
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△ 安娜对颜色的理解
孙立东,安娜合作作品:宿迁游牧浴场花园,2018
(获衲田杯二等奖)
安娜对中国文化的独特理解和创新,为他们赢得了更多的关注。一次偶然的机会,昆明理工大学向他们伸出橄榄枝,邀请他们参与为期八周的实验教学。
△ 立东安娜与学生们的合影
「在这个课程中,想象自己是一名电影导演。我们要写一个在山地酒店发生的精彩的故事,用建筑作为表达工具。」
安娜和立东不希望学生学到“标准答案”,而是引导他们将个人体验融入设计中。他们在课堂上播放音乐,跟学生讨论电影和诗歌,激发他们内心深处的记忆。
在期末的汇报演讲中,每个人都交出了自己的「剧本」。憧憬未来的人描绘出内心的宇宙,喜欢猎奇的人添加了悬疑的色彩,渴望拼搏的人将蜗牛的壳想象成理想居所。
「有一天,孙立东老师在课堂上放了一首周杰伦的《蜗牛》,当耳边响起‘我要一步一步往上爬’的时候,我觉得那正是我最想诉说的内心情感。后来我一气呵成,做了一个自己特别喜欢的设计。」在学生罗颖眼中,他们的课程就像哈利波特手中的魔法书,有着如黑洞般的强烈吸引力。
△ 学生罗颖的作品:蜗牛
成长,并帮助别人成长,一直都是立东最大的幸福源泉。
「我从小成长在父亲建造的世界里。我们的第一栋房子里摆满他制作的家具,家具上有他绘制的装饰。他教我画画,我很自豪我的画总是挂在学校的墙上。他教我要勇敢,不要害怕提问。他说,你有问题就举手,如果老师不理你,就举两只手。他一直对我充满信任和期盼,相信我能上大学,我对他十分感激。」
现在他获得了更大的力量,可以去支持和影响身边的人。他跟安娜一起在现实中构建画笔下的梦幻世界,帮热爱绘画的父亲打造自己的画室。他说,希望父亲能在晚年继续未完成的艺术家的梦想。
朵朵灵魂
2019年底,爱情收获硕果的安娜和立东,事业上也夺得了耀眼成绩。在成都锦城公园国际建筑设计竞赛上,他们和立东的前辈于魁一起合作,拿下了4号地块的第一名。这是他们迄今为止参加的竞赛中,竞争最为激烈的一次。立东坦言,三选一的另外两位,都是他学生时代敬仰的前辈。最后一轮能够胜出,他们感到喜出望外。
△ 孙立东,安娜,于魁合作作品:成都朵朵灵魂,2019
4号地块的创作要求是设计一个面积5200㎡的鲜花餐厅,这个特殊的任务引起了安娜的思考。当鲜花餐厅进入这片场域之后,它能给当地的人们带来什么新的体验呢?
在勘察地形的过程中,他们将注意力投向了距离锦城公园一公里左右的祝望山公墓。公墓的存在,让他们意识到,这个餐厅不仅需要满足用餐需求,还应该成为逝者家人抚平伤痛,疗愈心灵的场所。
在确定了疗愈的主题之后,他们开始重新思考人与空间的关系。「当你与一个人有着强烈的羁绊,而你又必须说再见的瞬间,是人生的至暗时刻。一个空间,如何安抚人的心绪呢?」安娜试图从花朵中寻找答案。
相比中国人习惯于用沉痛的姿态面对死亡,在安娜眼中,与挚爱的告别,也可以被当作另一种重生。而鲜花正是希望的象征,使人在困苦之境不忘记对美好的向往。
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△ 安娜为“成都朵朵灵魂”所画的五个概念场景
天空之眼 | 世界倒挂 | 独自思考 | 被回忆包围 | 永生
他们的理念得到了导师的认可,开始进一步深化。于魁留在北京调整设计,孙立东和Anna相聚成都,实地考察并在现场参加大赛。Anna依旧感性驱动,拿着地图漫步,聆听场域的声音。立东打开思维导图,开始梳理鲜花「入世」的商业模式。
△ 立东画的鲜花餐厅商业模式图
最终,他们以鲜花为边界,将餐厅分成了地上和地下两个世界。地上世界的草地繁华盛开,从地面一直延伸到屋顶,向上走,望向无限,象征生命回归自然,如花一般世世轮回。地下世界是现实的倒影,人们既可以在鲜花环绕的教堂释放情感,也可以回到大厅享受美食疗愈身心。入口处的透明水池,象征记忆的琥珀。从这里进去之后,沉重的记忆将被封存。离开时,每个人脸上都可以带着如释重负的笑容。
公墓的场所精神难免会有些凝重和悲伤,他们选择了一种令人放松和愉悦的方式,去承接生命中最沉痛的瞬间。他们希望通过鲜花,赋予这个空间圣洁的力量,带给人生生不息的笃定感。
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△ “成都朵朵灵魂”剖面设计
△ 地上和地下的两个世界
△ 安娜为“成都朵朵灵魂”画的氛围图
作为4号版块的竞赛选手中唯一一组回应公墓的团队,DA!+HAPPEN的《成都朵朵灵魂》受到了来自评委的高度赞誉,同时也引发了一系列激烈讨论。
有人认为,「地下世界」在中国人的传统观念中往往与逝者相关,在此设立教堂可能不容易为人所接受,也不符合大多数人的需求。
但安娜认为,设计的目的之一,就是破除文化的界限,「无论你来自东方还是西方,当你去到一个神圣的地方,你立马就能感受到。」她相信,如果人们在空间中感到舒适和愉悦,他们的观念会发生变化,进而接受它。
但是最终,这个项目还是留下了许多遗憾。由于预算的限制和观念的冲突,成都朵朵灵魂餐厅在落地过程中舍弃了教堂和中央水池,仅保留了屋顶的主要形态。
不过,对于这样的结果,立东却表现得比较乐观。「我认为纯粹的建筑追求是我们保持创造热情的动力,但当建筑师开始接触现实之后,就不再仅仅是个人创作。我们需要有所放弃,倾听别人的意见,达成相对一致的结果。但我也相信我们的职业生涯还有六七十年,在更长的时间维度里,当下的决定并不那么重要,重要的是我们要始终保持思想的突飞猛进。」
△ “成都朵朵灵魂”鸟瞰
△ “成都朵朵灵魂”屋顶结构设计
成都朵朵灵魂或许是他们连接梦境与现实的一次尝试。此前他们会更倾向于选择有先锋性、实验性的竞赛,探索自身想象力的边界。后来随着经验的累积,他们开始看重竞赛的声望和认可度,并努力寻找使项目落地的机会。他们也清醒地意识到,未来的挑战会比当下困难得多。「现在的我们相信,自己可以给世界带来更美好的东西。也许等到四五十岁,经历过挫折之后,会有不一样的体会。」立东说道。
冉冉双星
与DA!对话最大的感受是,开放和乐观。安娜和立东身上散发着难得的自在,他们勤于实践,也热衷教学;既不恃才傲物,也不自我怀疑,用浪漫和童真的视角构建脑海中的乌托邦,在创作中享受快乐。「对于我们专业来说,保持热情至关重要。建筑不是一蹴而就,它更像一场马拉松,你需要长期赛跑并总能找到动力坚持下去。」
△ 安娜笔下的缤纷世界
如今,他们在昆明定居,远离大城市的喧嚣,沉浸在自己热爱的项目中。在职业道路起步的初期,他们也曾进入知名事务所工作,但遇到彼此之后,他们选择了一起并肩作战,试图脱离现有秩序的框架,寻找一条属于自己的路。
当效率成为现代社会追求的目标,许多人在飞速奔跑中陷入了无尽的焦虑。人们把周遭的环境当成了自己的坐标系,淹没在充满价值判断的现实深渊里,却唯独听不到自己内心的声音。
但在安娜和立东的眼中,对于创作者而言,保持独立的思想至关重要。如果迅速获得了太多的经验,人很容易安于现状,甚至害怕改变。「我觉得独立思考的核心是,任何问题都不要理所当然地接受一个既定观点。例如我在大学一年级时,只知道公寓应该被墙壁包围,墙上有窗户,室内很温暖。但现在我开始追问 ‘一定要被墙壁围合吗’ 以及 ‘家究竟由什么构成’?」安娜说道。
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△ 孙立东,安娜合作作品:海豚广场商业综合体屋顶景观设计
在安娜的好友Julian眼中,他们是特别的存在,像是教育者,又非完全地进入学院系统中,保持激进,天马行空。「当平淡无奇的大众化建筑成为主流审美,城市被无聊和模式化的建筑侵占,他们选择的道路也许会经历艰辛,甚至会在现实浪潮中溺毙,但若能因此开辟出一种新的模式,可能会成为接下来的21世纪中的救命良药。因为,对于建筑学来说,激进永远是创新无穷的动力。」
他们对未知如饥似渴,一路不断探索、成长,同时也对未来抱有宏大的野心,希望将建筑变成他们的生命在世间延续的方式。
在当下,安娜和立东能否开创出属于自己的模式,亦或是在现实的冲击下丧失特性,还是一个未知数。但可以想见的是,二人的携手迸发出的强大力量,使他们成为年轻一代建筑师中,冉冉升起的双星。
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